©Silvia Arenas

Instal·lació “Foc de llar” en Festival LLUM BCN

Comparteixo totalment el comunicat que es fa des de l’ Associació Catalana De Crítics D’art (ACCA):

“lamentem profundament els fets ocorreguts ahir a la tarda al Fossar de les Moreres amb la retirada de la instal·lació “Foc de llar” realitzada per estudiants de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i programada per l’Ajuntament de Barcelona en el marc del festival Llum BCN. És realment preocupant que l’ICUB hagi sucumbit a la pressió política i de les xarxes socials i que hagi procedit a retirar una obra de tals característiques amb l’argument d’haver-se generat una ofensa pública. Des de l’ACCA defensem la llibertat d’expressió de l’art i la seva capacitat per tractar de forma crítica aspectes del present, així com també ens preocupa l’ús unidireccional que s’està pregonant per als espais de la memòria històrica amb actuacions com aquesta. Així mateix, considerem la pertinença del tema que es tracta amb la intervenció, “els nòmades del segle XXI”, i creiem que és important que aquest tingui presència a l’esfera pública per mitjà de les pràctiques artístiques així com per mitjà de l’actualització dels espais de memòria”.

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Presentación Plataforma Vértices en el Macba

Fotografías ©Pamela Martínez

El viernes 16 de diciembre presentamos nuestra Plataforma Vértices.

Gracias al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona por prestarnos sus intalaciones!!

 

A través de la práctica artística revisamos los temas que nos interesan e invitamos a reflexionar sobre Paisaje natural y paisaje urbano, medioambiente, sostenibilidad, dinámicas sociales conscientes de que la naturaleza ha dejado de ser el hábitat por definición del ser humano, el problema radica en que la ciudad neoliberal se ha convertido en el hábitat social del consumidor, donde la naturaleza en forma de corona suburbana o de territorio rural se transforma en un espacio extrañado, a veces lejano, seguramente modificable e incluso molesto, donde las actuaciones de regeneración y convivencia se toman en consideración pero no se reclaman con suficiente fuerza.
En este sentido los trabajos Consuelo Bautista nos llevan a una lectura más profunda del entorno arquitectónico urbano, haciendo visibles las capas de significado histórico.

Los alumnos de la facultad de Bellas Artes a cargo de los tutores Núria Gual y Miquel Planas con su proyecto Ruïna circular han buscado también visibilizar con proyecciones de luz las plantas arquitectonicas de los edificios en ruina y estado de traspaso en Barcelona.
El proyecto Foc de Llar ha querido simbolizar los desplazamientos humanos a través de instalaciones móviles como carros de supermercado donde el fuego actúa como elemento de lo común, el hogar.

Ignacio Rodriguez Srabonian realizó  ESPANTAPÁJAROS _Site specific  intervención urbana que reflexiona sobre los procesos de exclusión de la ciudad, la mirada preservada del turismo y la gentrificación.

Anna Recasens nos muestra una ciudad cuya arquitectura despersonalizada adquiere emotividad a través de graffitis de leyendas de amor.

-En el marco de la profunda crisis medioambiental que vivimos la reflexión sobre el hombre y su relación y/o confrontación con la naturaleza, son preocupaciones primordiales que debe integrar la experiencia artística de Thomas Nölle, quien nos muestra las huellas que permanecen de la transformación de Barcelona a través de sus residuos.

Veremos la experiencia de transformación de un territorio deteriorado llevada a cabo por la comunidad creativa del DISTRITO C, de Porto Alegre a cargo de Jorge Piqué. Esta experiencia colectiva nos muestra una manera de cohesionar una comunidad y mejorar su habitat a través de la experiencia tanto cultural como artística.

 

Presentación Plataforma Vértices / CED MACBA

Presentación Plataforma Vértices – Investigación Artística e Intervenciones territoriales


Aula CED del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA,
16 de diciembre
18 a 20h.
 
Relato visual de las experiencias en territorio de los artistas y grupos que conforman el espacio de creación en red internacional.

Presentación de la plataforma a cargo de Pamela Martínez y María Paz Montecinos.
 
Proyectos FOC DE LLAR y RUÏNA CIRCULAR de los alumnos de la Facultat de Belles Arts de la Universidad de Barcelona a cargo de Miquel Planas y Núria Gual.
 
Consuelo Bautista presentará su nueva publicación en formato periódico tabloide NOW HERE NOWHERE realizada en Pittsburgh EEUU que propone una reflexión sobre el presente, lo que somos, enlazando el pasado: lo que fuimos.
La presentación incluye también la visualización y análisis  de los proyectos realizados por la fotógrafa  en formato periódico en los que a través de la observación, desarrolla  temas como el movimiento, el flujo, la circulación y el tráfico de inmigrantes desde otros territorios hacia la península Española.

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Ignacio Rodriguez Srabonian presentará ESPANTAPÁJAROS _Site specific  intervención urbana que reflexiona sobre los procesos de exclusión de la ciudad, la mirada preservada del turismo y la gentrificación.

 
La transformación de un barrio a través de la economía creativa será el relato de Jorge Piqué dinamizador del DISTRITO C de Porto Alegre.
 
La artista Anna Recasens nos introducirá en su visión de ARQUITECTURAS SENSIBLES de la ciudad.
 
Thomas Nölle nos hablará de la transformación de la ciudad, su historia y del impacto medioambiental a través de proyecto SEA≈STORM & SEA≈STORE en colaboración con el proyecto Marviva de La Agencia de Residuos de Cataluña.
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Al terminar las presentaciones se realizará una visita guiada a las intervenciones de los artistas  Ignacio Rodriguez Srabonian y Thomas Nölle  en la Plaça dels Àngels dentro del marco de las actividades del festival Drap Art.
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QUAM 2016 – ART EN CONTEXTOS SOCIALS I COMUNITARIS

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ART EN CONTEXTOS SOCIALS I COMUNITARIS
Nuestra compañera Anna Recasens participa de QUAM 2016

Del 17 al 22 d’octubre de 2016
a ACVic Centre d’Arts Contemporànies (Sant Francesc, 1 Vic)
Taller Paisajes ordinarios, patrimonios emergentes: el paisaje como creación colectiva
Dirigido por Francesc Muñoz

Con la colaboración del máster Landscape Intervention and Heritage Management de la UAB Universitat Autònoma de Barcelona

Universidades participantes: Istituto Universitario di Architettura di Venezia, IUAV, Italia – Politecnico di Milano, Italia – Pontificia Universidad Católica de Valparaiso, Xile – Università di Bologna, Italia – Università degli Studi Chieti-Pescara, Italia – Università degli Studi di Sassari, Italia – Università di Peruggia, Italia – Warsow University of Technology, Italia – Universitat Autònoma de Barcelona, España

Paises de procedencia de los participantes: Egipto – España – Itàlia – Japón – Polònia – Sèrbia – Xile

El objetivo del taller será proponer proyectos de intervención y gestión a partir de las relaciones entre patrimonio y prácticas culturales como elementos que configuran el paisaje en el espacio urbano.

 

Más información:  www.acvic.org

IV Coloquio “Fotografía y Discursos Disciplinares”

Fotografía, política y representación: Re-enmarcar lo documental en las Américas.
Nueva York los días 21 y 22 de abril de 2017

El Instituto de Estética de la Facultad de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Chile, en colaboración con el Programa de Postgrado en Literaturas y Lenguas Hispánicas y Luso-Brasileñas de Graduate Center/CUNY y el Departamento de Lenguas Modernas de Borough of Manhattan Community College/CUNY (ambas instituciones de la Universidad de la Ciudad de Nueva York), invitan a investigadores y académicos de diversas disciplinas (estética, antropología, estudios culturales, filosofía, historia del arte, etc.) a enviar resúmenes de ponencias.
El propósito del Coloquio “Fotografía y Discursos Disciplinares” es analizar críticamente los discursos que surgen en relación a la imagen fotográfica. Objetivo: Reflexionar, desde una perspectiva hemisférica e interdisciplinaria, acerca de las potencialidades de la fotografía documental como dispositivo político, cultural, social, económico y estético en el contexto Latino/a Americano.

 

 

 

Convocatoria
Desde los primeros años de existencia de la fotografía en el siglo diecinueve, fotógrafos europeos y norteamericanos encontraron un objeto de interés privilegiado en aquello que se consideraba “diferente,” por lo que el territorio latinoamericano se transformó rápidamente en un destino predilecto: fue en relación a estos espacios y sujetos “otros” que los centros hegemónicos consolidaron su diferencia como metrópolis. En este contexto, numerosas imágenes documentales realizadas por autores latinoamericanos comenzaron a reproducir estereotipos similares.
Existe en Latinoamérica una larga tradición dentro de la fotografía documental, una tradición “fuerte”, que ha sido eficiente en el establecimiento de estereotipos visuales reduccionistas de la complejidad continental. Precariedad material, naturaleza y paisajes “exóticos”, indígenas, violencia política y de género, entre otras temáticas, aparecen evocadas persistentemente en esta tradición de la fotografía documental. Este modo documental hegemónico, al pretender definir especificidades regionales, ha reducido la visibilidad de otras prácticas que se alejan del canon.
Nos interesa por este motivo “re-enmarcar” lo documental en las Américas y considerar las posibilidades de expansión de la fotografía documental en el contexto Latino/a Americano. Esto implica problematizar su condición de documento; explorar sus desplazamientos, rupturas y restablecimientos; abordar sus diferentes contextos de significación e interpretación; y reflexionar acerca de la persistencia o posibles transformaciones de categorías, prácticas y discursos en relación a lo documental.
Algunas de las preguntas que este coloquio intenta abordar y explorar son: ¿Por qué es relevante reconsiderar hoy la tradición fotográfica documental, su hegemonía, repercusiones y consecuencias? ¿En qué medida relecturas de archivo(s) fotográfico(s) permiten abrir y repensar la noción misma de lo documental? ¿Cómo las prácticas fotográficas Latino/a Americanas contemporáneas resisten o reproducen las condiciones de visualidad hegemónica? ¿En qué medida pasados usos y circulaciones de las imágenes prevalecen y en qué medida nos permiten formular nuevas formas de pensar sobre la imagen?

Envío de propuestas
Los participantes deberán enviar el título tentativo y un resumen de la ponencia (en español o en inglés, 500 palabras máximo) al correo: coordinacion.coloquiony@gmail.com El documento debe incluir el nombre del/a autor/a, título y filiación institucional (si corresponde) y la dirección de correo electrónico. Fecha límite: 30 de septiembre de 2016. Los resultados serán comunicados a los autores vía email el 30 de octubre de 2016.
Las ponencias tendrán una duración máxima de 20 minutos y pueden ser presentadas en español o inglés.

Para preguntas o consultas, por favor escribir a:

José Pablo Concha, jconchal@uc.cl

Ángeles Donoso Macaya, mdonosomacaya@bmcc.cuny.edu

Carla Möller, carla.mozu@gmail.com